Maison & Objet : entre belles découvertes et impression de déjà-vu
Par Léa Blasini
•
07 sept. 2025
•
7min de lecture
Chaque saison, le salon Maison & Objet attire les professionnels du design, de la décoration et de l’art de vivre. C’est un rendez-vous incontournable, un lieu où l’on vient chercher l’inspiration, découvrir les nouvelles tendances, et rencontrer les créateurs qui façonnent l’univers de nos intérieurs.
Cette édition de septembre 2025 a pourtant laissé un sentiment mitigé. À la fois riche en belles trouvailles et marquée par une certaine répétition, elle soulève une question : jusqu’où les marques parviennent-elles encore à surprendre ?
1. Une édition contrastée
Depuis quelques années, le salon évolue, se réorganise, cherche à réinventer ses parcours. Mais en arpentant les allées cette saison, une impression de déjà-vu s’imposait parfois. Beaucoup de pièces présentées en janvier — ou même en septembre dernier — étaient à nouveau au rendez-vous. Certaines maisons semblent désormais capitaliser sur leurs best-sellers sans chercher à renouveler leur écriture décorative.
Bien sûr, cette continuité peut rassurer et témoigner d’une identité affirmée. Mais elle laisse aussi transparaître une certaine fatigue créative. Dans un secteur en quête de sens et d’innovation, on attend des marques qu’elles osent davantage, qu’elles explorent de nouvelles formes de narration.
2. Mes coups de cœur de cette édition
Heureusement, le salon réserve toujours de belles surprises. Voici les maisons et créations qui ont retenu mon attention cette saison :
Ma Poésie Paris
Leur univers textile, et notamment leurs tapis, m’a séduite par la justesse des associations de couleurs et la liberté des formes. Une écriture géométrique, graphique mais douce, qui apporte chaleur et poésie à un intérieur. Des pièces capables de dialoguer aussi bien avec un mobilier contemporain qu’avec une ambiance plus artisanale.
Sabre Paris
Les couverts sont souvent relégués au rang d’accessoires fonctionnels. Ici, ils deviennent de véritables objets de design. J’ai particulièrement aimé la diversité de leurs propositions : des lignes sobres et intemporelles aux déclinaisons hautes en couleurs. Une collection capable de s’adapter à toutes les tables, des plus classiques aux plus audacieuses, avec toujours cette touche d’élégance joyeuse qui fait la différence.
Blime x Lisa Gachet
La collaboration avec Lisa Gachet a insufflé un vent de fraîcheur. Des couleurs franches, assumées, qui donnent envie de jouer avec les intérieurs. Mention spéciale pour le jaune “Butter Cup” : vibrant, solaire, et résolument optimiste. Un exemple réussi de co-création, où l’identité de la marque s’ouvre à de nouvelles expressions.
Barro
Les carreaux en terre cuite fabriqués au Portugal témoignent d’un retour aux savoir-faire authentiques. Ici, la matière vit, respire, raconte une histoire. Des pièces artisanales qui se distinguent par leurs textures subtiles et leur profondeur chromatique. Une très belle alternative aux revêtements standardisés, qui ramène la main de l’artisan au cœur du projet.
Airborne
La maison a présenté une capsule qui m’a particulièrement marquée, tant par sa mise en scène que par la force de certaines pièces. Un fauteuil en métal et cuir brun, à la fois brut et raffiné, s’impose comme une assise sculpturale. Une belle démonstration de leur capacité à revisiter leur héritage tout en explorant de nouvelles écritures.
Bonus : Versmissen x Inge Simonis
Impossible de ne pas mentionner la collection imaginée avec la designer Inge Simonis. Des lignes généreuses, des textures travaillées, une recherche d’équilibre entre confort et caractère. Une collection qui démontre que collaboration peut rimer avec cohérence et singularité.
3. Une organisation à revoir
Si le salon reste un moment phare pour les professionnels, son organisation laisse parfois perplexe. Les secteurs, censés guider les visiteurs, manquaient cette année de lisibilité. Certaines marques semblaient placées sans logique d’ensemble, créant des parcours parfois incohérents. Une impression de mélange qui nuit à la clarté du propos et à la fluidité de la visite.
4. Tendances à retenir
Cette édition a révélé un contraste saisissant dans les approches colorées. D’un côté, des marques qui osent des teintes franches, saturées, presque pop, comme une invitation à injecter de l’énergie dans nos intérieurs. De l’autre, un retour marqué aux tonalités très sobres : bruns profonds, bois foncés, noirs mats.
Deux directions opposées, entre exubérance assumée et minimalisme radical, sans véritable juste milieu.
Ce clivage traduit bien l’état actuel du design : une hésitation entre expression vibrante et recherche d’apaisement. Deux visions qui, selon les projets, ouvrent chacune des pistes inspirantes à explorer.
Conclusion : l’importance de la rencontre
Au-delà des tendances, des coups de cœur ou des frustrations, Maison & Objet demeure une expérience inspirante. C’est un lieu de rencontres, d’échanges, d’idées partagées. Croiser des créateurs, discuter avec des éditeurs, découvrir des savoir-faire : c’est tout cela qui nourrit une pratique et un regard d’architecte d’intérieur.
Chez Studio Sama, nous aimons ces moments où l’on sort du studio pour se confronter à l’énergie d’un secteur en mouvement. Même lorsque les nouveautés se font plus rares, le salon reste une source précieuse : un rappel que le design vit avant tout dans l’échange humain, dans l’émotion d’une matière touchée, d’une couleur aperçue, d’un objet raconté.
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Chez Studio Sama, on vous accompagne à chaque étape du projet : pour penser les volumes, anticiper les besoins, choisir les bonnes solutions et éviter les faux pas.
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Parce qu’un intérieur bien conçu, ce n’est pas un luxe. C’est un levier de mieux-être, au quotidien.
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